fbpx
Produkty

Dom pełen czasu

Fasada kuchni wykonana jest w całości ze szkła, szlachetnego, wytrzymałego i ekologicznego materiału.

Dom pełen czasu

Przyszłość tworzyć będzie nie tylko inteligentna technologia, ale też to, co zawiera się w idei „slow production, slow living”.

Reklama
Meblarski-1000-banner-srodtekstowy-750x100-gif-miesiecznik-i-portal-informacyjny-branzy-meblarskiej-biznes-meble-pl

Być może ktoś zna odpowiedź na pytanie: jakie będą domy przyszłości? Na pytanie o to jak będą one wyglądały Google odpowiada, że będą to mikro domki bez pozwolenia na budowę, domy na wodzie, mobilne domki jako gotowe produkty, domy modułowe, mikro domy inspirowane duńską hygge, szklane domy i nowoczesne formy zderzające się z pięknem natury. Coraz częściej mówi się nie tyle o inteligentnych rozwiązaniach, co o powrocie do podstawowych wartości: kontaktu z naturą, szacunku dla środowiska i czasu z samym sobą i bliskimi.

Fizyczny wymiar metawersum

Czy w przyszłości da się połączyć świat wirtualny z realem? Z pewnością będziemy tego poszukiwać, choć wirtualna rzeczywistość, taka jakiej doświadczają np. gracze, jest coraz bardziej atrakcyjna, bo zaspokaja nie tylko potrzebę rozrywki, ale i nawiązywania relacji i utrzymywania więzi. Metawersum to koncepcja trwałego, internetowego uniwersum 3D, które łączy wiele różnych wirtualnych przestrzeni. Jak zaznaczają eksperci, metawersum pozwoli użytkownikom pracować, spotykać się, grać i socjalizować się w przestrzeniach 3D.

Vlogerka Radzka omawiając trendy na najbliższy sezon, zwróciła uwagę na silną obecność digitalnego emo, czy cyberpunku – estetyki z rzeczywistości alternatywnej. To również inspiracje Ying Gao, projektantki mody z Montrealu i profesorki na Uniwersytecie Quebec w Montrealu oraz byłej kierowniczki programu projektowania mody, biżuterii i akcesoriów w HEAD-Genève. Ying Gao zdobyła osobiste wyróżnienie dzięki licznym kreatywnym projektom, prezentowanym na ponad stu wystawach na całym świecie.

Jej różnorodna twórczość znalazła odbicie w międzynarodowych mediach: „Time”, „Vogue”, „The New York Times”, „Dazed and Confused”, „Interni”, „ARTE”. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. Dakisa Joannou i Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu. NFT i moda cyfrowa były głównymi źródłami inspiracji dla projektu 2 5 2 6. Mają wyjątkowy status, jako że nie są skrępowane fizyczną rzeczywistością materiałów.

Jednak dwa polimorficzne stroje z projektu 2 5 2 6 są bardzo realne: tkane, ręcznie przesiewane i skonsolidowane materiały zostały specjalnie zaprojektowane do tworzenia tych ubrań, które symulują efekty wirtualnej odzieży. Surrealistyczne falowanie generuje grę objętości i przejrzystości; ich ruch polimorficzny, a także współczynnik odbicia, są wynikiem całkowicie nowego elastycznego materiału, który łączy szkło, metale szlachetne i silikon.

Jeśli rolą projektanta mody jest nadanie formy i funkcji materiałom przeznaczonym do ubierania ciała, zastanawiam się nad kwestią niematerialnego ubioru i wirtualnego ciała, pozbawionego substancji, kiedy cyfra stała się realną drugą naturą – powiedziała projektantka. Jak widać, będziemy się inspirować rzeczywistością wirtualną, przy jednoczesnym wykorzystaniu pracy rąk.

Przeszłość ma znaczenie

i29 to wielokrotnie nagradzane biuro projektowania wnętrz i architektury. W coraz bardziej cyfrowym świecie firma kształtuje fizyczne doświadczenia wokół nas; jasne, skuteczne i zaskakujące. i29 dostarcza pracę, która wyróżnia się prostotą. i29 wprowadza innowacje, które inspirują lepszą przyszłość. We współpracy z klientami i29 projektuje miejsca o silnej tożsamości.

Stół „ILL” od Naturedesign symbolizuje filozofię marki. Blat wykonany został z odzyskanego drewna pochodzącego z wielowiekowej architektury i został fachowo odrestaurowany.
Stół „ILL” od Naturedesign symbolizuje filozofię marki. Blat wykonany został z odzyskanego drewna pochodzącego z wielowiekowej architektury i został fachowo odrestaurowany przy użyciu drobiazgowej i fachowej obróbki drewna. W 100% pokryty nietoksycznymi i trwałymi farbami. Fot. V2 com.

Praca nad renowacją zabytkowego dziedzictwa daje dalszą możliwość ponownego wykorzystania wartości z przeszłości i przeniesienia ich do teraźniejszości. Perspektywy nowych, przyszłościowych rozwiązań inspirują firmę do jak najlepszego wykorzystania każdego wyzwania.

Studio i29 z siedzibą w Amsterdamie przekształciło zaniedbany XVII-wieczny dom nad kanałem w jasny dom z nieoczekiwanymi widokami i miejscem do odkrywania. Dom, położony wzdłuż kanałów w pobliżu Amstelveld, został pierwotnie wybudowany w 1675 roku. Z biegiem lat zaniedbany dom popadł w niemal całkowitą ruinę, a renowacja trwała ponad 2 lata we współpracy z zespołem specjalistów. Nowe wnętrze podkreśla kolorem różne obszary, co zapewnia nowe spojrzenie na zabytek.

Czym jest czas wolny dla Polaków?

Dla 49% zapytanych Polaków czas wolny pełni funkcję przede wszystkim wypoczynkową, a według 27% towarzyską. Zdaniem 11% ma pozwalać na spełnianie potrzeb kulturalnych, 7% podkreśla jego funkcję edukacyjną, a 6% prozdrowotną.

Źródło: Prezentmarzeń

Ze swojej wyjątkowej pracy z autorskimi projektami i dziedzictwem znane jest studio Martha Franco Architecture & Design (MFA&D). Firma z dumą prezentuje pogodzenie przeszłości, teraźniejszości i ponadczasowego świata sztuki w redesignie oszałamiającej rezydencji zbudowanej w 1912 roku w mieście Westmount na wyspie Montreal.

Ten głośny projekt został zlecony przez starszego partnera w międzynarodowej firmie inwestycyjnej z siedzibą w Nowym Jorku i jego żonę, mieszkankę Montrealu. Para wybrała Montreal jako podstawę życia w podróży międzynarodowych, zapewniając jednocześnie stabilną bazę dla ich dzieci do uczęszczania do szkoły w Montrealu. Jako zapaleni kolekcjonerzy sztuki, para przewidziała kuratorstwo swojej światowej agregacji sztuki – w tym dzieł Jean-Paula Riopelle’a, Jima Dina, Damiena Hirsta, Francesco Vezzoli i kanadyjskiego artysty First Nations, Kenta Monkmana, i wielu innych.

Noże marki Kłosy.
Noże marki Kłosy.

Klienci mają wyrafinowane gusta i rozumieją, że dialog sztuki wykracza poza prostotę dopasowywania kolorów – wyjaśniła Martha Franco, założycielka firmy noszącej jej imię. MFA&D specjalizuje się w architekturze i projektowaniu w obrębie nieruchomości zabytkowych, a oszałamiający dom z przełomu wieków był okazją do przeniesienia piękna przeszłości do teraźniejszości, zapewniając jednocześnie, że charakter i smak dziedzictwa nieruchomości pozostaną istotne dla obecnego projektu.

Przedsięwzięcie zbiegło się z globalnym trendem, ponieważ firmy projektowe na całym świecie dążą do znalezienia nowych, świeżych sposobów na osiągnięcie spójnej równowagi między dziedzictwem a współczesnymi elementami projektowymi.

Natura i recykling

Historyczna marka Naturedesign, obecnie w trzecim pokoleniu jest liderem w dziedzinie zrównoważonego rozwoju, kontynuuje odkrywanie wyrazistego potencjału wielowiekowego drewna z odzysku i tradycyjnego rzemiosła, czego wynikiem są wyjątkowe prace projektowe. Dla Naturedesign sercem każdego projektu jest użyty materiał i jego ekspresyjny potencjał. Dziedzictwo było kontynuowane podczas Milano Design Week 2022, prezentując kolekcje podczas Salone del Mobile.Milano.

Kodeks etyczny i estetyczny Naturedesign zawsze był zakorzeniony w ponownym wykorzystaniu materiałów i odzyskiwaniu rzadkich gatunków drewna, które następnie łączy się z kamieniem, szkłem, skórą i metalem w unikalnych i ultranowoczesnych pracach projektowych. Odzwierciedla to również akt ponownego odkrycia niezwykłych i rzadkich tradycji rzemieślniczego regionu – dziedzictwa, które należy zachować i chronić – w tym na przykład tradycyjnej sztuki szklarskiej Murano.

Skamieniałe gałęzie i liście uwięzione w marmurze Forest stają się głównymi bohaterami projektu wnętrza.
Tak jak drzewa charakteryzują skorupę wieżowca zaprojektowanego przez Stefano Boeri Architetti wraz z Gianandreą Barrecą i Giovannim La Varrą, tak też skamieniałe gałęzie i liście uwięzione w marmurze Forest stają się głównymi bohaterami projektu wnętrza. Połączenie zewnętrzne i wewnętrzne jest również tworzone przez odbicie, które służy do rozbijania narożników i tworzenia ciągłych powiązań między wnętrzem a zewnętrzem. Fot. gattotere, v2 com.

Twórcze ponowne wykorzystanie przez wieki kształtowało kulturę. Od bogatego dziedzictwa kolekcjonowania antyków po najnowsze innowacje w technologii recyklingu, ponowne wyobrażenie sobie tego, co jest możliwe z tym, co już istnieje, stanowi ekscytujące wyzwanie dla społeczności projektantów.

To właśnie ta wspólna pasja leży u podstaw Stackabl. To innowacyjny system projektowania bez marnotrawstwa mebli na zamówienie i oświetlenia Stackabl jest pomysłem wielodyscyplinarnego studia projektowego STACKLAB z Toronto i jego nowojorskiego partnera, Maison Gerard.

ZOBACZ TAKŻE: Dom przyszłości: powrót do zmysłów.

Opracowany z regionalnymi producentami i wspomagany przez algorytmy i robotykę, system Stacklab identyfikuje resztki zapasów w magazynach i fabrykach (znajdujących się w promieniu 150 mil od jego studia), umieszcza je z powrotem przez własne maszyny producenta i przekazuje w ręce jego własnych ekspertów. Wykorzystując istniejące zasoby regionalne, wzmacnia lokalne gospodarki, jednocześnie ograniczając ślad węglowy.

Prosty konfigurator online bezproblemowo integruje projektanta z tym procesem. Zastrzeżony i zgłoszony do opatentowania konfigurator Stackabl, z łatwym w obsłudze interfejsem, pozwala użytkownikom przekształcać wysokiej jakości ścinki filcu Merino w niestandardowe meble zgodnie z ich wyborem, od kolorów i wzorów, po wymiary i gęstość. Wizualizacje w czasie rzeczywistym w 2D i 3D, a także natychmiastowa informacja zwrotna o cenach, zapewniają intuicyjne i przejrzyste wrażenia, które uwalniają wyobraźnię i otwierają drzwi do świata możliwości.

Zestaw 2 gier memory: „Z wizytą w wodzie – zwierzęta i rośliny, które spotkasz w polskich wodach / gatunki chronione” oraz „Z wizytą w lesie – zwierzęta, rośliny i grzyby, które spotkasz w polskich lasach / gatunki chronione”.
Zestaw 2 gier memory: „Z wizytą w wodzie – zwierzęta i rośliny, które spotkasz w polskich wodach / gatunki chronione” oraz „Z wizytą w lesie – zwierzęta, rośliny i grzyby, które spotkasz w polskich lasach / gatunki chronione”. Produkcja: Katarzyna Walentynowicz. Projekt: Katarzyna Walentynowicz (projekt, ilustracje, wydawnictwo), Paulina Kaucz (teksty), Marta Walentynowicz (wsparcie merytoryczne), Piżmak Studio (fotografie). Łódź Design Festival 2022 / wystawa must have / fot. Aleksandra Pawłowska.

Inauguracyjna kolekcja Stackabl, wprowadzona na rynek w 2021 roku, to zabawny montaż mebli. Tworzony za pomocą konfiguratora Stackabl, każdy element jest konstruowany przez regionalnych specjalistów zgodnie z dostępnymi zasobami. W odpowiedzi na kolory, wymiary i wykończenia wybrane przez użytkownika końcowego warstwy wysokiej jakości resztek filcu Merino są identyfikowane za pomocą algorytmów i wycinane za pomocą robotyki.

Sześciu ręcznie wybranych nowojorskich projektantów – w tym Champalimaud Design, Frampton Co, Laura Kirar Design, Drake/Anderson, Georgis & Mirgorodsky oraz Benoist F – nie miało żadnych wytycznych, z których można by czerpać, poza pracą w ramach parametrów określonych przez konfigurator online. Zaowocowało to uderzającą gamą charakterystycznych prac – od prostego pantofla po ekstrawagancki szezlong – które należą zarówno do przeszłości, jak i przyszłości. Zostały one zaprezentowane w Salon Art + Design w Nowym Jorku w listopadzie 2021 roku, a kolekcja zdobyła nagrodę Green Good Design Award, a także nagrodę AZ Award.

TEKST: Diana Nachiło

Artykuł opublikowany został w miesięczniku BIZNES.meble.pl, nr 10/2022.