Przyszłość tworzyć będzie nie tylko inteligentna technologia, ale też to, co zawiera się w idei „slow production, slow living”.

Reklama

Inteligentna technologia w domu? Tak, ale coraz częściej mówi się o powrocie do podstawowych wartości. To kontakt z naturą, a także szacunek dla środowiska i czasu z samym sobą i bliskimi.

Fizyczny wymiar metawersum

Czy w przyszłości da się połączyć świat wirtualny z realem? Z pewnością będziemy tego poszukiwać, choć wirtualna rzeczywistość, taka jakiej doświadczają np. gracze, jest coraz bardziej atrakcyjna. Zaspokaja nie tylko potrzebę rozrywki, ale i nawiązywania relacji i utrzymywania więzi. Metawersum to koncepcja trwałego, internetowego uniwersum 3D, które łączy wiele różnych wirtualnych przestrzeni. Jak zaznaczają eksperci, metawersum pozwoli użytkownikom pracować, spotykać się, grać, a także socjalizować się w przestrzeniach 3D.

Vlogerka Radzka omawiając trendy na najbliższy sezon, zwróciła uwagę na silną obecność digitalnego emo, czy cyberpunku – estetyki z rzeczywistości alternatywnej. To również inspiracje Ying Gao, projektantki mody z Montrealu i profesorki na Uniwersytecie Quebec w Montrealu oraz byłej kierowniczki programu projektowania mody, biżuterii i akcesoriów w HEAD-Genève. Ying Gao zdobyła osobiste wyróżnienie dzięki licznym kreatywnym projektom, prezentowanym na ponad stu wystawach na całym świecie.

Reklama

Jej różnorodna twórczość znalazła odbicie w międzynarodowych mediach: „Time”, „Vogue”, „The New York Times”, „Dazed and Confused”, „Interni”, „ARTE”. Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. Dakisa Joannou i Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu. NFT i moda cyfrowa były głównymi źródłami inspiracji dla projektu 2 5 2 6. Mają wyjątkowy status, jako że nie są skrępowane fizyczną rzeczywistością materiałów.

Realne projekty

Jednak dwa polimorficzne stroje z projektu 2 5 2 6 są bardzo realne. Tkane, ręcznie przesiewane i skonsolidowane materiały specjalnie zaprojektowano do tworzenia tych ubrań, które symulują efekty wirtualnej odzieży. Surrealistyczne falowanie generuje grę objętości i przejrzystości. Ich ruch polimorficzny, a także współczynnik odbicia to wynik całkowicie nowego elastycznego materiału, który łączy szkło, metale szlachetne i silikon.

Jeśli rolą projektanta mody jest nadanie formy i funkcji materiałom przeznaczonym do ubierania ciała, zastanawiam się nad kwestią niematerialnego ubioru i wirtualnego ciała, pozbawionego substancji, kiedy cyfra stała się realną drugą naturą – powiedziała projektantka. Jak widać, będziemy się inspirować rzeczywistością wirtualną, przy jednoczesnym wykorzystaniu pracy rąk.

Przeszłość ma znaczenie

i29 to wielokrotnie nagradzane biuro projektowania wnętrz i architektury. W coraz bardziej cyfrowym świecie firma kształtuje fizyczne doświadczenia wokół nas; jasne, skuteczne i zaskakujące. Biuro i29 dostarcza pracę, która wyróżnia się prostotą. i29 wprowadza innowacje, które inspirują lepszą przyszłość. We współpracy z klientami i29 projektuje miejsca o silnej tożsamości.

Praca nad renowacją zabytkowego dziedzictwa daje dalszą możliwość ponownego wykorzystania wartości z przeszłości i przeniesienia ich do teraźniejszości. Perspektywy nowych, przyszłościowych rozwiązań inspirują firmę do jak najlepszego wykorzystania każdego wyzwania.

Studio i29 przekształciło zaniedbany XVII-wieczny dom nad kanałem w jasny dom z nieoczekiwanymi widokami i miejscem do odkrywania. Dom, położony wzdłuż kanałów w pobliżu Amstelveld, został pierwotnie wybudowany w 1675 roku. Z czasem zaniedbany dom popadł w niemal całkowitą ruinę, a renowacja trwała ponad 2 lata we współpracy z zespołem specjalistów. Nowe wnętrze podkreśla kolorem różne obszary, co zapewnia nowe spojrzenie na zabytek.

Jak pogodzić przeszłość i teraźniejszość?

Ze swojej wyjątkowej pracy z autorskimi projektami i dziedzictwem znane jest studio Martha Franco Architecture & Design (MFA&D). Firma z dumą prezentuje pogodzenie przeszłości, teraźniejszości i ponadczasowego świata sztuki w redesignie oszałamiającej rezydencji zbudowanej w 1912 roku w mieście Westmount na wyspie Montreal.

Ten głośny projekt zlecili starszy partner w międzynarodowej firmie inwestycyjnej z siedzibą w Nowym Jorku i jego żona, mieszkankę Montrealu. Para wybrała Montreal jako podstawę życia w podróżach międzynarodowych, zapewniając jednocześnie dzieciom możliwość uczęszczania do szkoły w Montrealu. Jako zapaleni kolekcjonerzy sztuki, para przewidziała kuratorstwo swojej światowej agregacji sztuki. To dzieła Jean-Paula Riopelle’a, Jima Dina, Damiena Hirsta, Francesco Vezzoli i kanadyjskiego artysty First Nations, Kenta Monkmana, i wielu innych.

Klienci mają wyrafinowane gusta i rozumieją, że dialog sztuki wykracza poza prostotę dopasowywania kolorów – wyjaśniła Martha Franco, założycielka firmy noszącej jej imię. MFA&D specjalizuje się w architekturze i projektowaniu w obrębie nieruchomości zabytkowych. Oszałamiający dom z przełomu wieków był okazją do przeniesienia piękna przeszłości do teraźniejszości. Zapewnił jednocześnie, że charakter i smak dziedzictwa nieruchomości pozostaną istotne dla obecnego projektu.

Przedsięwzięcie zbiegło się z globalnym trendem, ponieważ firmy projektowe na całym świecie dążą do znalezienia nowych, świeżych sposobów na osiągnięcie spójnej równowagi między dziedzictwem a współczesnymi elementami projektowymi.

Natura i recykling

Historyczna marka Naturedesign, obecnie w trzecim pokoleniu jest liderem w dziedzinie zrównoważonego rozwoju, kontynuuje odkrywanie wyrazistego potencjału wielowiekowego drewna z odzysku i tradycyjnego rzemiosła, czego wynikiem są wyjątkowe prace projektowe. Dla Naturedesign sercem każdego projektu jest użyty materiał i jego ekspresyjny potencjał. Dziedzictwo było kontynuowane podczas Milano Design Week 2022, prezentując kolekcje podczas Salone del Mobile.Milano.

Kodeks etyczny i estetyczny Naturedesign zawsze był zakorzeniony w ponownym wykorzystaniu materiałów i odzyskiwaniu rzadkich gatunków drewna, które następnie łączy się z kamieniem, szkłem, skórą i metalem w unikalnych i ultranowoczesnych pracach projektowych. Odzwierciedla to również akt ponownego odkrycia niezwykłych i rzadkich tradycji rzemieślniczego regionu – dziedzictwa, które należy zachować i chronić – w tym na przykład tradycyjnej sztuki szklarskiej Murano.

Twórcze ponowne wykorzystanie przez wieki kształtowało kulturę. Od bogatego dziedzictwa kolekcjonowania antyków po najnowsze innowacje w technologii recyklingu, ponowne wyobrażenie sobie tego, co jest możliwe z tym, co już istnieje, stanowi ekscytujące wyzwanie dla społeczności projektantów.

Co to jest Stacklab?

To właśnie ta wspólna pasja leży u podstaw Stackabl. To innowacyjny system projektowania bez marnotrawstwa mebli na zamówienie i oświetlenia Stackabl jest pomysłem wielodyscyplinarnego studia projektowego STACKLAB z Toronto i jego nowojorskiego partnera, Maison Gerard.

Opracowany z regionalnymi producentami i wspomagany przez algorytmy i robotykę, system Stacklab identyfikuje resztki zapasów w magazynach i fabrykach (znajdujących się w promieniu 150 mil od jego studia), umieszcza je z powrotem przez własne maszyny producenta i przekazuje w ręce jego własnych ekspertów. Wykorzystując istniejące zasoby regionalne, wzmacnia lokalne gospodarki, jednocześnie ograniczając ślad węglowy.

ZOBACZ TAKŻE: Dom przyszłości: powrót do zmysłów

Prosty konfigurator online bezproblemowo integruje projektanta z tym procesem. Zastrzeżony i zgłoszony do opatentowania konfigurator Stackabl, z łatwym w obsłudze interfejsem, pozwala użytkownikom przekształcać wysokiej jakości ścinki filcu Merino w niestandardowe meble zgodnie z ich wyborem, od kolorów i wzorów, po wymiary i gęstość. Wizualizacje w czasie rzeczywistym w 2D i 3D, a także natychmiastowa informacja zwrotna o cenach, zapewniają intuicyjne i przejrzyste wrażenia, które uwalniają wyobraźnię i otwierają drzwi do świata możliwości.

Zabawa przy montażu mebli

Inauguracyjna kolekcja Stackabl, wprowadzona na rynek w 2021 roku, to zabawny montaż mebli. Tworzony za pomocą konfiguratora Stackabl, każdy element jest konstruowany przez regionalnych specjalistów zgodnie z dostępnymi zasobami. W odpowiedzi na kolory, wymiary i wykończenia wybrane przez użytkownika końcowego warstwy wysokiej jakości resztek filcu Merino są identyfikowane za pomocą algorytmów i wycinane za pomocą robotyki.

Sześciu ręcznie wybranych nowojorskich projektantów – w tym Champalimaud Design, Frampton Co, Laura Kirar Design, Drake/Anderson, Georgis & Mirgorodsky oraz Benoist F – nie miało żadnych wytycznych, z których można by czerpać, poza pracą w ramach parametrów określonych przez konfigurator online. Zaowocowało to uderzającą gamą charakterystycznych prac – od prostego pantofla po ekstrawagancki szezlong – które należą zarówno do przeszłości, jak i przyszłości. Zostały one zaprezentowane w Salon Art + Design w Nowym Jorku w listopadzie 2021 roku, a kolekcja zdobyła nagrodę Green Good Design Award, a także nagrodę AZ Award.

TEKST: Diana Nachiło

Artykuł opublikowany został w miesięczniku BIZNES.meble.pl, nr 10/2022